畫家陳肖平。
專訪真善忍畫家陳肖平
作者﹕孫幗英
真正愛人，不要污染別人，要淨化自己也淨化別人。畫畫也是一種修煉，修掉自己不好的東西，自己越來越純淨，繪畫技法也會越來越高超，畫的內涵也會越來越純淨越昇華，畫才會有生命有價值。……
2008年「真善忍國際美展」採用畫家陳肖平的作品《純真的呼喚》作為海報主圖，畫中的小女孩在細雨下散發傳單，她的眼神似乎急切的在訴說什麼，逼真的畫工，傳達出豐富而真實的情感，深深吸引人們的目光，發出難以置信的讚嘆！
皮膚白皙的陳肖平，就像她自己畫中的人物一樣，給人純淨祥和的感覺。從小就喜歡畫畫的她，很早就展露繪畫天份，10歲開始跟隨名師學習書法，15歲學習傳統山水畫，並在大學教授的指導下學習人物素描，奠下紮實的基本功。
曾獲第七屆福建省青少年書畫比賽繪畫和書法兩項一等獎，神龍杯全國書法大賽高中組三等獎。老師們評語是：「這小女孩的畫比書法更有靈氣。」
1992年，陳肖平隨著父母移居塞班島，在馬利亞納大學進修水彩和陶藝。畢業後，自己創作、開畫廊，並受聘到各高級學校教中國畫和頭像寫生。她的作品以當地的風俗人物為主，多次舉辦個人畫展，頗受好評，1998年獲CNMI總督頒發的「傑出藝術家」獎。
2001年，陳肖平定居加拿大，是加拿大列治文市藝術協會的藝術指導，新唐人《手把手畫國畫》節目的主持人，曾和其他畫家、書法家、陶藝家開過數次聯展。
修煉法輪大法的陳肖平，2003年開始遵照真善忍的原則，用彩色鉛筆畫了第一張作品「腰鼓隊」，後來潛心一系列的油畫創作，有《誓約》、《天人合一》、《按糞桶》、《打毒針》、《為你而來》、《蓮心》、《學法》、《純真的呼喚》等等作品。
陳肖平畫作《天人合一》。
天人合一
《天人合一》表現一個修煉法輪大法的少女在湛藍的海邊煉功靜坐，頭頂上有三根透明的光柱，四個古典造形的小嬰孩，快樂的繞著光柱，調皮的上下玩耍。
陳肖平表示，當時想畫一幅畫展現法輪大法美好，原來打算畫在蓮花池畔打坐，但恐怕美麗的蓮花喧賓奪主，加上自己有在海邊打坐的美好經驗，於是改畫為在海邊打坐。
《轉法輪》裡提到，修煉法輪大法到某個層次後，在另外空間，頭上會出現三根透明的光柱直通天頂，稱為「三花聚頂」。陳肖平看不見三花聚頂的景象，只能問一些開天目的同修。畫完後，有一次，陳肖平睡覺夢見光柱，色彩確實非常漂亮，但是那時的技巧卻畫不出來。她說：「倒T字型的構圖，其實很難，三根光柱畫不好會有沉重感，看了很不好受，努力去揣摩像發光的透明玻璃杯，修改了許多次才完成的。」
至於小嬰孩，陳肖平解釋：「那是我們修煉後，在另外空間所產生的生命體，很善良也很調皮，在光柱上跑上跑下的玩，安排他們在畫面上，增加趣味和平衡感。」
陳肖平畫作《純真的呼喚》。
純真的呼喚
為了呼籲世人對中國大陸殘酷迫害的關注，法輪功學員在紐約曼哈噸長期以酷刑展、發傳單和舉展板的方式講述迫害真相。《純真的呼喚》畫中的小女孩在雨中，久久張著那雙大眼睛發出純真的呼喚，讓更多人知道真相，喚起世人的良知，幫助早日停止迫害。
談起創作這幅畫的動機和歷程，陳肖平表示，2004至2005年期間，她幾次親自參與了紐約曼哈頓的講真相活動，對法輪功學員長期在嚴冬酷暑下的堅持很感動，身為畫家她想紀錄歷史鏡頭，為歷史做見證。
有一次，她在明慧網看到一張法輪功學員講真相活動的圖片，其中有個小女孩，她的眼神似乎在訴說什麼，陳肖平頓時受到莫名的感動，起了靈感，想將她變成一幅畫。有一位法輪功學員的小孩，她的眼神正好符合陳肖平的感覺，於是請她當模特兒。陳肖平指出，背景是曼哈頓的街景，是她平時拍照蒐集來的資料。
「由於親自參與這樣的活動」陳肖平回憶說：「所以有一份真實的感動和觸動。當時很用心的畫，連自己都深受感動，畫得都要哭了。」
為什麼這樣的眼神能夠深深觸動人心？陳肖平思索著說：「女孩的眼神不是乞求，而是發自內心的一種呼喚。感人的內在力量在這裡！只有逼真才能讓人真正的觸動內心！」
菊花象徵堅忍、生生不息，小女孩頭上一朵黃蕊的白色小菊花，象徵著希望，象徵著純真的小孩對生命的熱愛。背景中講真相的大法弟子，傳遞著善良的訊息，還給聽真相的人打傘呢。
陳肖平畫作《融於法中》。
融於法中
《融於法中》畫的是夜深人靜時，一位年輕美麗的母親懷裡抱著熟睡的嬰兒，在溫暖的燈光下專注的學法。母親精緻端正的五官與祥和專注的神情；嬰兒熟睡的姿態與健康柔嫩的肌膚，讓人感覺那麼真實、美麗、善良、純淨，也為法輪功學員在繁忙的人世中精進實修感到敬佩！
修真善忍的陳肖平表示，要表現「真善忍」這個主題，人物的表情要純善。因此，她特別注意修飾眉毛、眼睛、眼神、眼角、臉部輪廓、甚至衣服的皺摺線條及色彩，使得更祥和、流暢、內斂，更善。
陳肖平說：「符合了真、善才會更美。凌亂、狂放、誇張的造型線條；骯髒晦暗的色調不但不美，對人反而有害。」
她認為，每樣東西都會散發出它的能量，或正或負，我們眼睛看不見但身體可以感受到。
自古以來，看中國畫，人品如畫品，畫的好不好跟他的人品有關。「作為一個修煉人，我要呈現給觀眾是最善最美好的畫面。所以我在畫的時候，不僅是內涵線條結構處理表現出善的手法，心態上也是存著善念。整個主色調表現上，儘量採用美好、光明、溫馨、祥和的色調。」陳肖平說。
現在很多畫家隨性的表現出惡的或負面的東西，陳肖平認為：「其實他所呈現出的這種訊息對人是有害的。骯髒厭世心態的人，用壓抑的色彩，讓人不舒服，他只想表現自己，沒有顧慮到給觀者帶來負面的影響。」
陳肖平畫作《打毒針》。
打毒針
即是在痛苦挫折中，陳肖平仍然表現希望與光明。在《打毒針》這幅畫中，大法弟子被強制打毒針，她說，其實大法弟子所承受的痛苦簡直就是在地獄裡所受的煎熬，無法用畫或語言形容的。她用光明與黑暗的對比去呈現修煉人內心的善，即使是面對這麼殘酷的迫害，但是大法弟子知道未來是美好的。《打毒針》這幅畫會令人感動的原因是：在這麼悲慘的情境中，心中仍充滿善，嚮往光明，給人帶來一種希望。
陳肖平認為，作為一個藝術家對社會應該有責任感、使命感，具有正向的功能，不是愛畫什麼就畫什麼。她說：「當然一幅裝飾畫可以美化室內環境，但是對人沒有啟迪作用，好的藝術作品可以使人昇華，啟發人的善念，可以給人正面的能量對人有好處，這是我們畫家應該去做的。
她說：「像古典音樂、好的音樂可以使人心情平和、身體健康，使心靈起到提升的作用。看好的畫是一種美好的感覺，是一種享受，而看不好的畫就像被倒垃圾一樣。」
認為畫畫也是一種修煉，陳肖平說：「真正愛人，不要污染別人，要淨化自己也淨化別人。畫畫也是一種修煉，修掉自己不好的東西，自己越來越純淨，繪畫技法也會越來越高超，畫的內涵也會越來越純淨越昇華，畫才會有生命有價值。沒有內涵的畫儘管技法再好也沒有意義。隨波逐流，社會上流行什麼就畫什麼，畫出來的格調也不會太高。」
